未来は音楽が連れてくる Part 1 日本が世界の音楽業界にもたらしたもの

Sony のスマホにしたら本書の前半がついてきた。Sony の宣伝ぽいところもある本である。面白かったので、宣伝に乗って一冊買ってしまった。音楽の流行というものが、いろいろな意味での技術革新とともに移ろうものだということが分かる。

本書前半は基本的に 1920 年代以降のアメリカ音楽の歴史である。 大和田俊之『アメリカ音楽史』と平行して読んだので、ものごとが立体的にわかって面白かった。 大和田氏の方は音楽を社会的背景の下にとらえているのに対して、本書の方は音楽産業におけるバトルと栄枯盛衰が主体である。 そうすると、たとえば、ロックンロールの流行を描くとき、大和田氏は Elvis Presley を中心に描くのに対して、 本書は DJ の Alan Freed を中心に描くといったことになる。

本書のサマリー

第１章 ラジオの登場で売上 25 分の 1 になったレコード産業、イノヴェーションを重ね復活

• 1870 年代から 1910 年代までは、アメリカでは家庭でピアノで音楽を楽しむことが流行したが、1920 年代にレコードの普及とともに流行らなくなる。
• 1910 年代にレコードが普及してきた。当初は、エジソン社、ビクター、コロンビアが big 3 であった。しかしやがて競争が激化する。 ビクターはオペラ歌手の専属契約をしたレーベル Red Seal で売り上げを伸ばした。
• 黒人音楽が売れるようになってきて、コロンビアはそれを取り込み、ビクターはジャズを取り入れた。一方、エジソンはクラシックに固執していたので凋落し、1929 年にはレコードから撤退した。
• 1920 年代ラジオが普及してきた。1926 年に RCA (Radio Corporation of America) が放送ネットワーク NBC を立ち上げた。ラジオによる音楽の中継放送が人気となると同時に、レコードの売り上げが激減した。1923 年、コロンビアは破産し、英国資本となるとともに、1927 にはラジオ放送ネットワーク CBS を立ち上げた。1929 年、ビクターは RCA に買収され、1938 年 CBS がコロンビアを逆買収した。
• 1930 年代にはレコードの音質が上がるとともに、安価なレコードプレーヤーが現れた。レコードも安くなっていった。ジュークボックスが流行した。
• 1927 年からワーナーが映画（サウンドフィルム）を作った。1930 年代には映画と音楽のタイアップが生まれた。
• 1930 年代にはラジオで swing jazz が流行った。それとともに、レコードでも swing が売れるようになった。このようにして、ラジオとレコードが相乗効果で流行を生む時代になった。

第２章 40 年かかったレコード産業、黄金時代の再来

• 第二次大戦で陸軍がレコードを軍営ラジオ局で流すようになった。これをきっかけにラジオがレコード音楽を流すようになった。
• 1951 年、Alan Freed が『Moondog's Rock' n' Roll Party』というラジオ番組を作り、リズム＆ブルースを流すようになる。 リズム＆ブルースと言えば黒人の音楽ということになるので、白人のティーンエイジャーに向けて「ロックンロール」という言葉を作った。
• 1950 年代からはテレビが急速に普及する。これに対し、ラジオはリスナー層を限定した番組を作るようになっていた。
• ロックンロールのレコードは当初インディーズが作っていたが、1954 年にデッカが Bill Haley、1955 年に RCAビクターが Elvis Presley を獲得してメジャーレーベルが参入した。
• 1955 年には、ラジオで TOP40 番組が現れて、若者たちに人気となっていった。
• 1950 年代後半にはロックンロールがアメリカを席巻した。レコードを作っていたのは、インディーズレーベルが主体であった。
• 著作権管理団体 ASCAP は、ロックンロールを潰すために 1958 年 Payola 禁止法（Payola はディスクジョッキーに払う謝礼金のこと）を制定させた。これで Alan Freed は狙い撃ちされ、財産を失い若くして亡くなった。これ以降、ロックンロールブームは急速にしぼんでゆく。

第３章 日本が世界の音楽産業にもたらしたもの

• 井深大がソニー（はじめは、東京通信工業）を創業し、盛田昭夫もそれに加わった。
• 1950 年、ソニーは日本初のテープレコーダーを作った。
• 1957 年、ソニーはトランジスタの量産化に成功した。それを使ったトランジスタラジオは価格破壊を起こし、しかも小型だった。 これに飛びついたのが、アメリカのティーンエイジャーだった。彼らはこれでロックンロールを聴いた。 トランジスタラジオは、真空管と違って修理を必要としないので、量販店で売ることができた。 ラジオが一家に一台から一人一台になった。さらに、カーラジオという形で音楽がモバイル化した。
• 1960 年代、ラジオは TOP40 フォーマットが席巻した。
• 1960 年代、FM が徐々に使われるようになった。FM においては 1967 年、TOP40 形式に飽き足らない Tom Donahue が DJ がその場で選曲する方式を始めた。 このような FM 革命は、人気を得たもののビジネスとしては失敗した。
• 1979 年、ソニーは Walkman を発売した。1981 年の WM-2 はアメリカの音楽ファンに受け入れられた。 ウォークマンによって (1) 音楽をどこでも楽しめるようになり、(2) 音楽が個人的なものになり、(3) 音圧重視の音作りがなされるようになった。
• 一方で、ラジカセの普及によりミックステープが素人でも作れるようになり、音楽をソーシャルに楽しむこともできるようになった。

第４章 メディアが音楽を救うとき～MTVの物語

• レコード産業の黄金時代はこれまでに三度あった。一度目はレコードプレーヤーの普及とともに 1920 年代に起こり、ラジオの普及とともにしぼんだ。二度目はラジオが一人一台の時代となるとともに 1960 年代に起こり 1970-80 年代にしぼんだ。しぼんだ原因は、オイルショック以降の不況、コンテンツのマンネリ化、ベビーブーマーの加齢、ゲームの興隆などが挙げられる。三度目は 1990 年代に起こり、2000 年代にしぼんだ。三度目のブームの原動力は、Walkman、CD、MTV であった。
• MTV を作ったのは John Lack だった。Michael Nesmith が作ったミュージックビデオを Jack Holzman が見て衝撃を受ける。 Holzman がヴェンチャー企業で映画チャンネルと子供向けチャンネルを立ち上げていた Lack にこれを見せたところ、 Lack が気に入り、音楽専門チャンネルを作ることにした。John Lack は Bob Pittman とともに、中流家庭の 23-24 歳の高学歴の若者をターゲットにして MTV をスタートさせた。ミュージックビデオを VJ ( video jockey / visual jockey ) がまとめることを新コンセプトとした。
• 当初は、ミュージックビデオを供給してくれないレコード会社があったり、ケーブルネットワークも契約してくれないところが多かったりで苦労したが、1981 年に MTV は開局した。
• やがて MTV は成功し、新しい音楽のトレンドの発信地ともなった。最初は白人音楽しか扱っていなかったが、やがて黒人音楽も扱うようになった。

第５章 MTV のグローバル経営から学ぶ。クールジャパンの進め方。

• 1987 年、Bill Roedy は MTV をヨーロッパに広げることを命じられた。
• Roedy は、まずヨーロッパ共通の MTV を作ることにした。最初は、ケーブルテレビが普及していなかったので、衛星放送を利用し、 広告で収入を得ることにした。それから、「グローカル」というコンセプトを打ち出し、スタッフを現地雇用にした。 広告のクライアントには多国籍企業になってもらった。多国籍企業もグローバル展開に役立つということでこれに乗った。
• MTV は旧共産圏崩壊後の政府にも放映認可を求めた。開局すると、旧共産圏の若者にとって、MTV は自由の象徴になった。
• 1993 年、ドイツではドイツの音楽チャンネル VIVA ができ、人気を博した。MTV ヨーロッパもローカル化に向かい、 国ごとに MTV ができていった。
• 日本ではスペースシャワー TV が邦楽路線で成功した。MTV ジャパンは 1992 年に開局した。
• アジア地域では MTV は国ごとに仕様が異なっている。
• MTV のローカル化は、結局のところアメリカ音楽の輸出を促進することになっているし、世界各国の音楽を世界中に発信することにもなっている。 これが 1990 年代のレコード産業黄金時代をもたらした。
• グローバル放送が可能になったことで、アメリカでは豊富な制作費で質の高いテレビドラマが作られている。
• MTV の成功から学ぶべきことは (1) プラットフォームが重要であること (2) 世界各地の文化に対してオープンであること (3) まずは若者をターゲットにすることである。日本文化を輸出するつもりならこういったことに注意しないといけない。 さらに、知財権の問題は官が行うのが良い。

第６章 続・日本が世界の音楽産業にもたらしたもの

• 大賀典雄は芸大の学生の時からオーディオ技術にも詳しかった。盛田昭夫と井深大に見込まれ、1959 年にソニーに入社しテープレコーダー部門の部長になった。
• 大賀はデザインを重視することを提案し、デザイン室の部長にもなった。
• 1965 年、ソニーの大賀は、コンパクト・カセットテープに関してフィリップスと対等な同盟を結ぶことに成功した。
• 1967 年、ソニーの盛田と大賀は、CBS と組んでレコード事業を始めた。大賀が CBS・ソニーの社長になった。 大賀は旧態依然とした日本の商習慣を刷新した。さらに、山口百恵に代表されるアイドルを世に送り出した。
• 1980 年、ソニーとフィリップスは CD の統一規格を作った。ソニーの主張がほぼ通った。16 bit、74 分という大賀の主張が通った。 1981 年、ソニーは大井川に CD 工場を作った。フィリップスはハノーファの工場で CD を作った。
• 1984 年の CD Walkman D-50 の登場をきっかけにして、CD の売り上げはうなぎのぼりとなった。CD によって 1990 年代の レコード産業は、史上最高の黄金時代を迎えた。
• ソニーのイノベーションの代表であるトランジスタラジオ、Walkman、CD はそれぞれ違ったタイプのものだった。 井深のトランジスタラジオは、テクノロジー主導の「新市場型・破壊的イノベーション」だった。 盛田の Walkman はプロダクト・プランニング主導の「新市場型・破壊的イノベーション」だった。 大賀の CD は「ラディカルな持続的イノベーション」だった。
• 1988 年にソニーは CBS レコードを買収し、のちにソニー・ミュージックエンタテインメント (SME) と名前を変えた。
• 1989 年には、ソニーはコロンビア・ピクチャーズを買収し、ソニー・ピクチャーズエンタテインメントが誕生した。
• 1990 年代には、ソニー・コンピュータエンタテインメントを立ち上げ、ゲームビジネスに参入した。
• 2011 年、大賀典雄死去。